스튜디오 방문: Peter Gronquist의 새 쇼 내부(꼭 봐야 함)

Apr 06, 2024

작성자Matthew Trueherz2023년 8월 8일

웨스트 힐스에 있는 Peter Gronquist의 아트 스튜디오

이미지: 매튜 트루헤르츠

포틀랜드의 West Hills에 있는 아티스트 Peter Gronquist의 스튜디오 밖에는 헐거운 방수포로 덮인 불타버린 자동차, 뒤집어진 스케이트보드 경사로, 산업용 자동차 잭의 바위, 간이차고 크기의 금속 프레임에 체인에 매달려 있는 네 개의 무거운 돌이 놓여 있습니다. Gronquist는 "선 그리기를 만들기 위해" 금속판을 가로질러 리모콘을 통해 드래그한다고 말합니다. "이것은 미줄라 홍수를 기반으로 한 그림 자동 장치입니다." 엘리자베스 리치 갤러리에서 열린 그의 쇼의 중심 작품입니다.

즉, Gronquist를 "멀티미디어 아티스트"라고 부르는 것은 상황을 잘 설명하지 못한다는 뜻입니다.

그의 경력 초기에 Gronquist는 "미국 문화와 소비주의를 조롱"한 일련의 조각품으로 호평을 받았습니다. 배럴 전체에 "CHANEL"이 찍힌 금도금 로켓 발사기; 버버리 체크로 감싼 AK47. 당시 이 노골적인 사회 논평은 톰 삭스(Tom Sachs)와 찰스 크라프트(Charles Krafft)의 작업과 어느 정도 일치했으며, 뉴욕과 오클랜드에 거주하며 주변 환경을 소화하는 20대 후반의 남성이 제작했습니다.

그는 오늘 그 작업에서 아주 동떨어진 느낌을 받았다고 말합니다. 자신의 스튜디오에 있는 바로크 양식의 녹색 벨벳 의자에 앉아 있는 그는 대략 자동차 5대를 수용할 수 있는 크기의 높은 천장 기둥 헛간입니다. 그의 현재 작업은 형식적으로는 훨씬 더 복잡하며, 자연에서 많은 시간을 보내고 빙하 시대의 지질학적 종말에 대해 독서하는 44세 남성의 삶을 반영합니다.

"보이지 않는 것의 시각적 역사(A Visual History of the Invisible)"라는 제목의 2018년 프로젝트에서 Gronquist는 바람의 모양을 포착하기 위해 Cascade Locks의 Columbia River Gorge 위에 50x50피트 크기의 은색 스판덱스 천을 매달아 놓았습니다. 봐라”고 말한다. “무슨 일이 일어났는지 보세요. 침식이 보입니다. 허리케인이나 토네이도와 같은 대규모의 비극적인 사건에서 이를 볼 수 있습니다. 하지만 일상의 바람만으로는 보이지 않습니다.” 우리 모두가 알고 있지만 설명할 수 없는 것을 포착하는 것은 매체와 주제를 넘나들며 감지할 수 없는 것을 기록하려는 그의 시도에서 그의 작품 전체에 파문을 일으킨 감정입니다.

그의 현재 쇼인 Manifest에서는 Gronquist가 새로운 재료로 공예를 다듬는 것과 "가능할 수는 없지만 어떻게든 작동하는" 정교한 아이디어를 자발적으로 표현하는 것 사이의 긴장을 따라 춤추는 것을 발견합니다. 이 쇼에는 Gronquist가 "지질학적 자화상"이라고 부르는 것뿐만 아니라 참석자들이 "그리도록" 권장하는 바위 선 그림과 자동 장치가 포함되어 있습니다. 이 조각 그림은 고고학 발굴지에서 발견된 흙과 유사하며 자신의 뼈를 나타냅니다. 여섯 개의 큰 그림은 캔버스 대신 신부 가운에서 볼 수 있는 레이스로 감싼 전통적인 화가의 들것 안에 콘크리트(각각 100파운드)를 주조하여 만들어졌습니다. 거기에서 Gronquist는 팽창하는 우레탄 폼에 캐스팅된 추가 뼈 같은 조각을 추가한 다음 페인팅을 시작합니다.

Peter Gronquist의 "지질학적 자화상"

이미지: 매튜 트루헤르츠

이 시리즈는 작품이 자신의 삶의 단계에 해당한다는 점에서 자전적입니다. “저는 어렸을 때 매우 여성스러웠어요.”라고 그는 말합니다. 따라서 처음 몇 개의 작품에서는 작은 콘크리트 조각이 스며들어 굳어지는 레이스가 더욱 두드러지게 등장합니다. 시리즈가 진행됨에 따라 Gronquist와 유사한 소형 Wu Tang 상징, 무지개, 거미줄과 같은 문신이 있는 뼈가 나타납니다. 콘크리트도 더욱 눈에 띄게 자라서 "어떤 곳에서는 레이스가 완전히 파괴되기도 합니다"라고 그는 말합니다.

이 시리즈에서 그는 바람에 휩싸이는 대신 노화의 긴장을 기록하고 우리 모두가 머릿속에 품고 있는 자아를 말 그대로 구체적인 기억의 형태로 분류합니다. "뼈가 부러졌다가 다시 자라면서 충격적인 경험에 대한 지속적인 치유가 일어나는 것을 아시나요?" 그는 칠해진 뼈에 엄지손가락을 대고 누릅니다.

Gronquist의 또 다른 "지질학적 자화상"

이미지: 매튜 트루헤르츠

이후 작품에서는 레이스가 사라졌습니다. 이 쇼에서 가장 큰 작품은 (자동인형에도 불구하고) "캔버스"라는 직사각형을 완전히 버린 것입니다. 대략 5피트 정사각형 크기이며 인간보다 큰 뼈, 펠트 양모, 전신주에 고정된 수십 년간의 전단지에서 벗겨낸 "껍질"("작은 잊혀진 하위문화 역사")로 조립되었습니다. 그것은 다른 인간과 마찬가지로 유기적이고 손상되었으며 치유되었습니다. "그것은 내 인생의 모든 것을 담은 구명 뗏목과 같습니다."라고 그는 말합니다.