보기: Clark Institute의 Edvard Munch

Aug 02, 2023

자연은 방출하고, 진동하고, 돌연변이를 일으킵니다. 노래하고, 흔들리고, 춤을 춥니다. Clark Institute에서 열리는 두 개의 전시회는 Edvard Munch(1863-1944)의 현상학적 표현과 자연과의 친밀한 관계, 인류세를 반영하는 현대 예술가의 8가지 "위치"를 통해 이러한 기쁨과 복잡성을 조명합니다.

에드바르 뭉크의 작품 중 절반은 자연과 관련되어 있지만 풍경화가로 널리 알려져 있지는 않습니다. Clark Institute는 시각적 일기 역할을 하는 75점 이상의 그림, 판화 및 드로잉을 통해 뭉크의 지속적인 갈망을 중심으로 한 권위 있는 새 쇼인 "Trembling Earth"에서 이러한 오해를 다룹니다.

한 방문객은 “내가 아플 때 세상을 어떻게 보는지 생각나게 해준다”고 말했다. 그는 아팠지만 뭉크에게는 무질서와 섬뜩함보다 훨씬 더 많은 것이 있었습니다. 자연의 잠재력에 대한 그의 예리한 인식은 시선을 사로잡는 변화된 비전과 경험을 유도했을 수도 있습니다.

"Trembling Earth"에서 뭉크의 자연은 지글지글 빛나고 그 색상, 질감, 계절 및 민속은 파리와 베를린 등 예술의 수도를 방문하고 거주했지만 오스고르드스트란드와 같은 노르웨이의 작은 마을에 뿌리를 둔 세계적인 예술가에 의해 깊이 경험되었습니다. Ekely, Kragerø 및 Hvitsten.

이러한 장소는 산업화, 과학적 발견, 철학적 이론이 자연 세계 및 그 안에서 우리의 위치와 진화하는 관계에 관여하던 시기에 그의 예술에 많은 영감을 주었습니다.

아이디어에 호기심이 많은 박식한 예술가인 뭉크는 정신과 물질로 구성된 진화론적 세계의 개념을 옹호한 독일 사상가 에른스트 헤켈(1834-1919)의 신조와 연결됩니다. 그는 1930년 그림에서 세 개의 동심원 에너지 원이 서로 겹쳐져 있는 모습을 보여주면서 일원론, 즉 모든 것이 하나이고 생명이 전부이므로 서로 연결되어 있다는 믿음을 고수하고 있음을 나타냅니다. 바닥에서는 떨리는 땅이 다른 땅을 추진합니다.

뭉크는 "대지의 흙은 공기를 갈망했다"고 격언적으로 썼다. "모든 것이 살아 있고 움직이고 있습니다."

뭉크는 자연의 본질에 의문을 제기했습니다. 그림의 동화와 민속 전통의 분위기를 불러일으키는 숲은 유령이 나오는 으스스한 왕국입니다. 우리는 이것을 숲의 아이들(1901-1902), 마법의 숲(1919-1925), 동화의 숲(1927-1929)에서 볼 수 있는데, 이 책에서는 숲을 인간과 비인간 캐릭터가 있는 비밀스럽고 뚫을 수 없는 세계로 묘사합니다. 꿈같은 상록수와 하늘은 변화하는 불꽃의 모양을 지지합니다.

뭉크는 또한 성장, 분해, 죽음과 같은 순환적 시간뿐만 아니라 차별화를 고려하도록 유도하는 깊이와 생동감의 매혹적인 구성인 The Yellow Log(1912)에서 드러난 자력인 숭고함을 인식합니다. 관객은 마치 회중석 내부처럼 그림 속으로 들어가 비늘 같은 액센트로 강화된 나무 껍질의 질감을 관찰합니다.

자연은 자양분과 상징적 풍요(다산, 1899-1900)가 있는 곳이지만 조용한 황폐함도 있습니다. 이러한 독특한 특성은 사라지고 합쳐지는 경향이 있습니다. 자연은 뭉크의 작품처럼 엄격한 분류를 회피한다. 뭉크가 하는 일은 소용돌이와 단호한 기복, 조각적인 붓놀림, 야외 연습에서 나온 유기물, 그리고 높아지는 왜곡된 렌즈를 통해 연속적인 움직임의 가장자리를 포착하는 것입니다.

또한 참조: 에드바르 뭉크의 '비명'이 인간의 호흡으로 인해 손상될 위험이 있는 것으로 밝혀졌습니다.

뭉크는 백열등의 밀랍처럼 바다에 녹아드는 끝없는 달빛, 토템적인 해변 돌, 회절된 태양, 변덕스러운 겨울밤, 그리고 그의 독창적인 색상 조합에서 고양되는 생생한 경계성의 대가입니다. 노르웨이 출신이자 뭉크의 열렬한 팬인 소설가 카를 오베 크나우스고르(Karl Ove Knausgård)는 뭉크에 헌정된 책에서 그의 "색채의 물리적성"에 대해 이야기합니다. 그 결과는 독특하며 색상과 질감이 숭배와 슬픔의 노래로 수렴됩니다.

쇼에서 제시된 인상적인 시각적 범위는 뭉크의 독특한 접근 방식을 연상시킵니다. 그는 표현주의(Spring Ploughing, 1916)를 개척했으며 원시 초현실주의 몽환적인 장면과 인상주의적 터치를 포함했습니다. The Scream의 혼란스럽고 불안정하며 어지러운 곡률은 쇼에 스며들어 보완적인 감성을 드러냅니다.