뉴욕

Apr 30, 2024

작가의 초자연적인 그림과 도자기는 9월 카르발류 공원에서 개인전을 통해 선보일 예정이다.

케이티 화이트, 2023년 8월 31일

황혼도 새벽도 아니고 여기도 저기도 아니다. 뉴욕 예술가 Krista Louise Smith의 하늘 풍경은 비현실적인 아름다움을 발산합니다.

올 여름 초 내가 그녀를 방문했을 때 작가의 우뚝 솟은 캔버스 세 점이 그녀의 퀸즈 리지우드 스튜디오 벽에 걸려 있었는데, 각각은 연한 파란색, 옅은 분홍색, 라일락, 얼음 같은 노란색과 녹색 페인트의 얇은 베일로 빛났습니다. 지평선이 없는 하늘에 달걀 같은 구름이 떠다니는 것은 르네 마그리트(René Magritte)의 초현실주의적 풍경을 연상시키며 고요한 초현실적인 느낌을 선사합니다.

크리스타 루이스 스미스, 블루 보야지(2023). 아티스트와 뉴욕 카르발류 공원 제공.

“최근에 나는 매우 신선하고 산뜻하며 싱싱한 녹색 팔레트를 사용하여 작업하고 있습니다. 녹색 하늘에는 뭔가 이상한 점이 있지만 매우 아름답기도 합니다.”라고 Smith는 말했습니다. “올해 봄은 매우 습했고 매우 갑작스러웠습니다. 올해 처음으로 작업실에 창문을 냈는데 밖에는 이렇게 큰 나무 두 그루가 있는데 저는 이것을 '두 그루의 나무'라고 부릅니다. 그들은 특히 일찍 싹트기 시작했습니다. 그와 동시에 그림을 그리는 데 어려움을 겪었습니다. 하지만 이 작은 녹색과 노란색이 내 창밖으로 싹트기 시작했고, 그러다가 그림이 자연스럽게 거기에서 나왔습니다.”

스미스가 이 푸르른 색조를 받아들이는 것은 최근 그녀의 창의적 번영에 대한 감각을 암시할 수도 있습니다. 캐나다 태생인 37세의 이 예술가는 10년 넘게 뉴욕 미술계에서 그림을 그려왔으며, 종종 자신의 작업을 추구하기 위해 동시에 여러 직업을 가지기도 했습니다. 그러나 최근 Smith는 뭔가 그루브를 쳤습니다. 5월에는 NADA에서 브루클린의 카르발류 공원(Carvalho Park)과 함께 파스텔 색상의 하늘 풍경을 선보인 프레젠테이션이 인기를 끌었습니다. 이제 Smith는 9월 22일부터 10월 21일까지 Carvalho Park에서 열리는 뉴욕 데뷔 개인전 “Everything that Holds”의 마지막 손질을 하고 있습니다.

크리스타 루이스 스미스(Krista Louise Smith)의 스튜디오 도구, 2023년. 아티스트 제공.

오랫동안 기다려온 이번 쇼에서는 새로운 부드러운 하늘 풍경 그림 그룹이 선보일 예정이며, 그 중 5개는 아치형 교회 모양의 봉우리가 창과 같은 효과를 반영합니다. 이번 전시회에서는 또한 스미스 작업의 또 다른 필수적인 절반인 도자기 작품의 포괄적인 설치도 선보일 예정입니다. Wild Flower(2023)라는 대규모 설치물에서는 수십 개의 파리지옥 조각이 낮은 받침대에 배치됩니다. 대략 배구공만한 크기의 이 조각품들은 위협적일 정도로 동굴 같고 이빨이 가득한 미소를 짓고 있습니다. “그들은 갤러리의 채광창 아래에 앉을 것입니다. 조각품은 내부가 매우 옅은 분홍색이고 외부가 크림색 흰색입니다. 어떤 사람들은 몇 개의 금니를 가지고 있을 것입니다.”라고 그녀는 설명했습니다.

내 주변에 이러한 조각품이 있는 스미스의 스튜디오에 서 있는 동안 나는 위로는 환각적인 하늘이 있고 아래로는 사람을 잡아먹는 꽃이 있는 이상하고 마법 같은 정원을 걷는 듯한 느낌을 받았습니다. 이런 식으로 회화와 도자기는 스미스의 작업에서 하늘의 초월성과 땅의 물질성을 연결하는 공생적 쌍방을 형성한다고 말하는 것이 타당합니다.

크리스타 루이스 스미스, 야생화(세부 사항)(2023). 아티스트와 뉴욕 카르발류 공원 제공.

확실히 Smith의 그림의 얇은 색상의 영묘한 세척은 실제 하늘보다 아우라에 더 가깝습니다. 작가에게 있어 이러한 하늘 풍경은 내면적이고 감정적인 풍경을 암시한다. 때로는 기분과 감정의 뉘앙스와 복잡성이 끊임없이 변화하고 형성되며 영원히 언어를 초월하는 비스듬한 자화상이기도 합니다. 이러한 작품을 만들기 위해 Smith는 분위기 있는 크레센도에 도달할 때까지 유색 젯소를 얇게 도포하여 캔버스를 만듭니다. 이러한 추상화된 비전은 스미스에게 관습에 얽매이지 않고 여성으로서 자신의 감정적 경험을 탐구할 수 있는 형식을 제공했습니다.

“거의 12년 전 대학원에 다닐 때 나는 비유적인 그림을 그렸는데, 종종 내 또래 여성들의 누드를 그렸습니다. 나는 여성에 대한 나의 이미지에 대한 대화가 에로티시즘을 중심으로 끝없이 맴돌고 있음을 발견했습니다. 그것은 나를 미치게 만들었고 사람들이 작품과 내 경험에 대해 협소하고 숨막히는 독서를 하는 것처럼 느껴졌습니다. 사람들이 작품을 활용하는 방법이라는 걸 느꼈고, 나는 나가서 국수를 먹고 있었어요.” 그녀는 좀 더 추상적이고 미니멀한 언어로의 전환을 설명했습니다.