아일랜드 예술가들이 꽃의 어두운 면을 파헤칩니다.

May 16, 2024

주요 예술가들은 벨파스트의 미술 및 조각 전시회 Art + Soul에서 선보인 것처럼 꽃 그림이 얼마나 발랄하고 투박하며 활력이 넘치는지 보여주고 있습니다.

프란 모라(Fran Mora)의 꽃의 날

Katherine Boucher Beug의 책에 대하여

Martin Mooney의 꽃 연구

꽃 그림은 사랑하기 쉽습니다. 그러나 장식적인 것으로 여겨지는 경우가 많으며 특별히 의미가 있는 것은 아닙니다. 이것이 바로 여러 세대의 아일랜드 예술가들이 꽃 그림을 피하는 이유입니다. 그들은 모두 예쁘다고 너무 쉽게 무시당했습니다.

남성이 지배하는 미술계에서 자신의 작품이 진지하게 받아들여지기 위해 오랫동안 고군분투했던 여성 예술가들에게 꽃으로 명성을 얻는 것은 직업적 자살이나 마찬가지였다. 그러나 이제 아일랜드의 몇몇 주요 예술가들은 꽃 그림이 얼마나 발랄하고 투박하며 활력이 넘치는지 보여주고 있습니다. 이 예술가들은 문자 그대로 꽃으로 그것을 말하고 있습니다!

Katherine Boucher Beug는 Co Cork에 거주하는 비주얼 아티스트입니다. 그녀의 꽃 그림은 격렬하고 불안하다. 그들은 인간 조건의 취약성과 죽음의 가까움을 상기시킵니다. 하지만 최근까지도 꽃 그림은 그녀의 죄악의 비밀이었다. “꽃 그림은 전통적이에요.”라고 그녀는 말합니다. “어린 노부인들은 꽃을 그리는데 의지합니다. 의미 있는 콘텐츠와 관련이 없습니다.”

그런 다음 폐쇄되었습니다. Boucher Beug는 정원에 그림을 그릴 것이 아무것도 없는 자신을 발견했습니다. 그녀는 꽃을 그리고 멈출 수 없다는 것을 깨달았습니다. “나 초콜릿 상자 갔어?” 그녀는 스스로에게 물었다. "나는 말 그대로 꽃을 그리는 작은 노부인으로 변한 걸까요?"

그런데 꽃 그림(6,000유로부터)이 나와서 싸우고 있어요. “꽃에는 더 깊은 특성이 있다는 것을 이해하기 시작했습니다. 그림자 속으로 더 많이 들어갈수록 그 영토에 대해 더 행복해졌습니다.”

Katherine Boucher Beug의 책에 대하여

꽃의 어두운 면은 현대 미술을 위한 풍부하고 비옥한 토양입니다. 2016년에 Nick Miller는 Vessels: Nature Morte라는 강력한 꽃 그림 시리즈를 전시했습니다. 그들은 슬라이고(Sligo)에 있는 노스웨스트 호스피스(North West Hospice)에서 4년간 공동 레지던트 생활을 했으며 그의 어머니는 불치병을 앓고 있었습니다.

Miller의 제목은 꽃과 죽음 사이의 강력한 문화적 연관성을 언급했습니다. 꽃 그림은 역사적으로 네이처 모르트(죽은 자연)로 알려진 예술 장르인 정물의 일종입니다. 지난 수세기 동안 인간의 두개골 옆에 꽃이 그려져 종말이 항상 가까웠다는 사실을 일깨워주었습니다.

Miller의 작업은 다른 아일랜드 예술가들이 꽃 그림을 진지하게 받아들이는 길을 열었습니다. 올해 Martin Mooney의 꽃 그림 시리즈는 9월 10일까지 벨파스트의 Culloden Hotel에서 열리는 미술 및 조각 전시회인 Art + Soul에서 주목을 받는 작품 중 하나입니다. 5점의 그림(8,000~20,000유로) )는 Oliver Gormley가 그들이 볼 수 있는 식당을 위해 의뢰한 것입니다.

Martin Mooney의 꽃 연구

Art + Soul은 앤디 워홀(Andy Warhol), 뱅크시(Banksy), 데미안 허스트(Damien Hirst), 키스 해링(Keith Haring)과 같은 고액 예술가들의 작품인 80개의 대형 조각품과 설치 작품이 호텔 내부에 설치되어 있는 대규모 이벤트입니다. 전시된 예술품의 총 가치는 약 700만 유로로 추정됩니다. 그런데 이 모든 사치 속에서도 몇몇 사람들은 무니의 꽃 그림이 집에 가장 가져가고 싶은 그림이라고 말하는 것을 들었습니다.

전시회에는 다른 꽃 그림도 있습니다. 브리짓 플린(Bridget Flinn)의 튤립과 모란의 바람에 흩날리는 배열(€1,300부터); Fran Mora의 아크릴로 만든 밝은 네온 다발(€4,100부터). 꽃에 있어서 모든 것에 딱 맞는 것은 없습니다.

Mooney는 “사람들은 꽃 그림이 구식이라고 생각할 수도 있지만 항상 관심이 있었습니다. 모네는 수련을 그렸습니다. 반 고흐는 해바라기를 그렸습니다. 앤디 워홀은 꽃무늬를 만들었습니다.

” 워홀의 1966년 꽃 시리즈는 사진작가 패트리샤 콜필드(Patricia Caulfield)가 자신의 이미지를 무단으로 사용했다는 이유로 그를 고소한 것으로 유명한 히비스커스 꽃 사진을 기반으로 했습니다. 그러나 워홀은 무엇이든 논란을 불러일으킬 수 있었습니다. 심지어 꽃.

Mooney는 초현실적인 정물화로 가장 잘 알려져 있지만 2008년 금융 위기 이후 그의 작업이 바뀌었다고 말합니다. “더 이상 수요가 없었습니다. 내 고객 중 일부는 모든 것을 잃었습니다!”