로버트 로스트(Robert Roest)는 으르렁거리는 개가 항상 화를 내는 것은 아니라고 말합니다.

Jan 22, 2024

테디 던컨 주니어(Teddy Duncan Jr.)가 쓴 텍스트

브리지 갤러리에서 진행 중인 화가의 쇼는 관객이 구름과 짐승의 턱 모두에서 자신의 감각을 불신하도록 유도합니다.

인생은 우리의 감각을 믿을 수 없다는 것을 보여줍니다. 구름 속에서 나는 천사를 보고 다른 사람은 악마를 봅니다. 또는 화가 로버트 로스트(Robert Roest)가 말했듯이, 으르렁거리는 개는 “그냥 하품을 하고 있을 수도 있습니다.”

Roest의 작품은 bridddge 갤러리의 첫 번째 뉴욕 전시회에서 볼 수 있습니다. 용서해 주신다면 괜찮습니다. 전문 스케이트보더이자 예술가인 Shawn Powers 및 플로리다 화가 Motherseth의 작품과 함께 말이죠. 이번 그룹전은 Roest의 시리즈인 Indoor Feels, Single-door kennels in your soul을 선보이며 그의 모든 작품과 마찬가지로 인식과 현상의 상호관계를 면밀히 조사합니다. 결국, 이러한 시선을 사로잡는 작품을 탄생시키는 것은 그의 철학적 성향과 초현실적인 회화를 제작하는 그의 기술적 능력의 결합이다.

Roest의 작업에서 사진(현실에 대한 '객관적' 표현으로 추정)을 흉내내는 개(또는 심지어 치즈 조각)의 사실적인 그림은 새로운 의미를 갖습니다. 그렇지 않으면 평범한 물건에 의미가 부여됩니다. 천사가 실제로 우리를 지켜보고 있음을 입증하는 작가의 최신 시리즈인 여섯 개의 그림은 이러한 접근 방식을 직접적으로 나타냅니다. 일상의 구름은 환상의 천사의 장소가 됩니다. 이 그림들은 천사의 모습을 한 구름이 단지 구름으로만 남을 것인가, 아니면 다른 것으로 표현되는가?라는 질문을 고집합니다. 구름 속의 천사에게는 어떤 현실이 있습니까? 아니면 이것은 단지 우리 마음의 속임수일까요?

결정적으로 Roest의 그림은 대답을 거부합니다.

테디 던컨 주니어 : 작업에는 많은 변화가 있습니다. 한 전시는 일련의 치즈 조각(CASUS)이고, 다른 전시는 화난 개 그림(실내 감정과 영혼 속의 외문 개집)으로 구성되어 있으며, 다른 전시는 추상적이고 비구상적인 예술 작품(Suck-Kissing Remora 및 피부 벗겨짐). 그것들을 모두 하나로 묶는 공통된 성향이 있습니까? 아니면 각 시리즈마다 고유한 논리가 있나요?

로버트 러스트 : 시각적으로나 스타일적으로나 내 작업에는 많은 변화가 있습니다. 내 야망은 그것이 충분히 복수형일 수 없다는 것입니다. 스타일을 잘 맞추는 데 시간이 걸리기 때문에 이는 아마도 너무 야심적인 것일 수 있습니다. 내 아이디어와 그림은 매우 구체적이어서 그 중 몇 가지만 만드는 것이 의미가 있는 경우가 많습니다. 그들은 평생 직업을 채우기 위해 스트레칭을 허용하지 않을 것입니다. 나는 내 작업을 부분이 함께 작동하고 다른 부분이 충돌하는 생태계로 보는 것을 좋아합니다.

이 시리즈는 시각적으로나 개념적으로나 고유한 논리를 가지고 있지만 더 큰 개념적 풍경에 적합합니다. 우리의 감각-지각이 우리의 마음과 현실과 어떻게 관련되는지와 관련된 현상을 탐구하는 것은 모두 다른 관점이라고 생각합니다. 나는 이러한 주제를 탐구하기 위해 여러 시대에 걸쳐 발명된 모든 스타일의 미술사를 활용합니다. 이것이 얼마나 일반적이고 불특정하게 들리는지 알고 있지만 특수성은 시리즈 내에서 찾을 수 있습니다.

테디 : 당신은 당신의 작업이 인식과 현실에 대한 자기 확신에 비판적이라고 썼습니다. 이것을 탐구하기 위해 일반적인 의미에서 예술을 어떻게 사용합니까?

로버트 : 내가 쓴 적이 있나요? 당신 말이 맞을 수도 있어요. 지금 생각해보면 내 작업 자체는 이런 것들에 대해 비판적이지 않지만 나는 그렇습니다. 나는 이러한 비판을 내 그림에 잘못 투사했습니다.

나는 그림이 비판적 개념을 전달하는 힘을 갖고 있다고 확신하지 못한다. 일반적으로 텍스트가 더 좋고 명확합니다. 그림은 사람들이 그림에서 보고 싶은 느낌을 전달하는 경우가 많으며, 이는 의도적이거나 의도적인 것이 아니라 자연스럽거나 본능적으로 나타납니다. 박물관이나 인스타그램에서 그림을 볼 때 그것은 나에게 매력을 느끼고, 나를 끌어당기고, 관심을 끌 수 있지만, 종종 나는 그것이 실제로 무엇인지 알지 못합니다. 그림을 보는 사람이 화가의 의도를 알고 싶다면 글을 쓰는 도움이 필요한 경우가 많습니다. 내 작품에는 시각적인 측면, 즉 그려진 그림과 텍스트적인 측면이 있습니다. 양면이지만 동전은 하나입니다. 좋은 그림은 작가가 의도한 바를 사람들이 이해하는지, 그림이 실제로 무엇을 의미하는지에 관계없이 가치가 있다고 생각합니다. 나 자신은 내 작업에 활력을 불어넣기 위해 이러한 아이디어에 얽매이는 것이 필요하고 그것을 좋아합니다. 그러나 나는 내 그림이 보는 사람에게 이러한 주제를 밝혀준다는 환상을 조금도 갖고 있지 않습니다.