브라이스 마든: 단색을 넘어선 유산

Jul 31, 2023

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평가

그는 예술의 역사를 멈추지 않았지만 추상회화의 새로운 영역을 개척했습니다.

로버타 스미스

1960년대 중반, 그림이 죽었다는 착각이 절정에 달했을 때, 브라이스 마든(Brice Marden)은 자신을 구석에 그렸습니다. 그는 녹은 밀랍으로 걸쭉하게 만든 유성 페인트의 차분한 톤으로 수평 및 수직 캔버스를 사용하여 환원적인 단색 작품을 만들고 있었습니다. 다른 사람이 가본 적이 없는 곳은 없는 것 같았습니다. 비평가 바바라 로즈(Barbara Rose)는 단색 캔버스의 거장 두 명을 인용하면서 "엘스워스 켈리가 재스퍼 존스를 그린다면 그것은 마든처럼 보일 것"이라고 썼습니다.

실제로 84세의 나이로 목요일에 사망한 마든은 나이든 화가의 1964년 조사 기간 동안 유대인 박물관에서 경비원으로 일하면서 존스의 예술을 연구했으며 항상 그의 영향을 인정했습니다. 1970년에 그는 "재스퍼 존스를 위한 세 가지 의도적인 회색"이라는 제목의 넉넉한 비율의 3폭 그림을 그렸습니다.

추상표현주의가 퇴색하고 팝과 미니멀리즘이 뉴욕 미술계를 확고히 자리매김하던 시기에, 때때로 “만들어질 수 있는 마지막 그림”이라고 불리는 쪽으로 점점 더 몰리며 궁지에 몰린 예술가는 마든만이 아니었습니다. 만들어진." 검은 줄무늬 모양의 캔버스와 그의 작품에서 "당신이 보는 것이 바로 당신이 보는 것"이라는 직설적인 평가로 유명한 프랭크 스텔라(Frank Stella)와 뛰어난 엔지니어처럼 그림의 물리적 구성 요소를 끝없이 변화시키는 로버트 라이먼(Robert Ryman)이 있었습니다. 항상 흰색.

그러나 Stella의 예술은 튀어나온 모양과 밝고 반짝이는 색상을 사용하여 곧 3차원으로 나선형으로 변했습니다. 반면 Ryman은 놀랍게도 그 과정을 유지하면서 항상 자신의 공식을 확장하고 유지하는 방법을 찾았습니다.

그림을 보는 것이 마음을 움직일 수 있다고 믿었던 Marden은 다른 경로로 모퉁이를 떠났습니다. 처음에는 패널을 추가한 다음 느슨하게 윤곽이 잡힌 모양부터 시작하여 표시를 만들어 단색을 기반으로 했습니다. 이 과정에서 그는 영감을 얻기 위해 회화의 역사로 눈을 돌렸고, 추상화와 그 너머에 대한 새로운 가능성을 열었습니다. 그는 예술가들에게 사용할 수 있는 무언가를 제공한다면 어떤 시대나 문화의 예술도 현대적이고 살아 있다는 것을 계속해서 보여주었습니다.

Pollock, Johns 또는 Stella와는 달리 Marden은 회화의 역사를 멈추지 않았습니다. 그는 전통적인 화가처럼 빛과 자연의 중요성에 대해 이야기했으며 직사각형을 인류의 위대한 발명품 중 하나로 존경스럽게 여겼습니다.

그는 개인 표현과 손으로 만든 예술 작품에 대한 추상 표현주의의 신념을 유지했습니다. 그러나 그의 두꺼운 표면의 단색 패널은 그의 그림에 미니멀리즘과 관련된 '물체성'을 부여했습니다. 그것은 유성 페인트와 밀랍 혼합물의 여러 층으로 인해 발생했습니다. 그는 만약 자신이 찾을 수만 있다면 그의 직사각형 캔버스 각각이 그 비율에 완벽하게 맞는 색상을 가지고 있다고 믿었다고 말했습니다.

1966년에 그는 지금의 역사를 지닌 East 81st Street의 Bykert 갤러리에서 첫 전시회를 가졌으며 Chuck Close, Alan Saret, Dorothea Rockburne 및 Joe Zucker와 같은 당시 저명한 젊은 예술가들에게 초기 또는 첫 번째 쇼를 열었습니다. 거의 처음부터 그의 쇼가 기대되었고 그의 발전을 젊은 화가들이 면밀히 관찰했습니다.

Marden과 그의 아내인 화가 Helen Marden은 1970년대와 80년대 뉴욕 미술계에서 가장 눈부신 커플 중 한 명으로 록스타의 매력을 발산했습니다. 그는 카우보이 부츠를 선호했고, 잘 만들어진 머리장식인 보르살리노(Borsalinos)가 없는 경우가 거의 없었지만 대부분 검은색 니트 시계 모자였습니다. 1970년대 초 Bond Street 로프트를 방문했을 때 한 작가는 기하학적이고 아름답게 닳은 가죽 소파와 Helen의 애완용 과일 박쥐를 보고 어리둥절해했습니다.

그의 표면에 내재된 부드러운 촉감을 유지하면서 Marden은 부드럽고 여유로우며 심지어 온화한 태도를 취하는 경향이 있었습니다. 그는 큰 선언이나 자존심을 드러내는 경향이 없었습니다. 야망과 어리석은 감사의 표현으로 그는 Bykert 쇼 발표 사진에 등장했으며 일부에서는 세잔의 무덤으로 추정되는 매혹적이지만 경건하지 않은 팬인 곳에 앉아 있었습니다. 그러나 그것은 실제로 파리에 있는 Aristide Maillol의 "Monument à Cézanne"(1912-1925)의 빈 받침대였습니다. 아마도 복원을 위해 중단되었던 청동 기대는 누드입니다.